Über Ereignisse

Im Wintersemester 2025/26 hatte die Autorin und Performancekünstlerin Nora Gomringer die Ricarda Huch Poetikdozentur inne. Gomringer ist für ihre Lyrik wie für originelle transmediale Formen zwischen Literatur und Bildendender Kunst sowie Literatur und Musik bekannt. Bereits während ihres Studiums der Amerikanistik, Germanistik und Kunstgeschichte in Bamberg veröffentlichte sie erste Gedichtbände, von denen heute insgesamt neun vorliegen; zuletzt erschien u.a. Gottesanbieterin (2020). Gomringer, die auch für die Oper, für Radio und Feuilleton schreibt und seit 2010 das Künstlerhaus Villa Concordia in Bamberg leitet, eröffnet durch ihre Zusammenarbeit mit Musiker:innen und anderen Künstler:innen immer wieder neue Räume für Literatur und Spoken-Word-Art.

An drei Terminen zwischen November 2025 und Januar 2026 gab Gomringer einen Einblick in ihr literarisches Schaffen und referierte – über „Projekte, geglückt und misslungen“ und Erzählungen vom „verborgenen Schreiben“ bis hin zur Frage „Wohin schauen, um zu sehen?“ – über das literarische Schreiben. Sie begeisterte das Braunschweiger Publikum, das sich zu der Veranstaltung zahlreich versammelte, mit Wortgewandtheit, Vortragskunst und Humor. Den krönenden Abschluss der rundum gelungenen Veranstaltung bildete ihre Lesung aus ihrem im September 2025 erschienenen Buch Am Meerschwein übt das Kind den Tod. Ein Nachrough.

Am 09.12. und 10.12.2025 hat der Dramatiker Olivier Garofalo im Rahmen der Lehrveranstaltungen von Prof. Dr. Julia Schöll zwei Gastvorträge mit den Titeln Gespräch zur Identitätsstiftung durch und am Theater (09.12.2025) und Like me! Gegenwartsdramatik für ein junges Publikum (10.12.2025) gehalten.

Was passiert mit Autor*innen, Künstler*innen und ihren Unterstützer*innen, wenn ihre Arbeit nicht zur Ideologie des Regimes passt? Was sind das für Personen? Und worum geht es eigentlich in ihren Arbeiten?

Diesen Fragen widmeten sich die Studierenden des Seminars „Literatur und Filme des deutschen Expressionismus“ in ihren Rechercheprojekten im Sommersemester 2025. Sie erforschten die Leben von sechs Persönlichkeiten aus dem Kontext des Expressionismus, ihr berufliches Schaffen und ihre Schicksale im nationalsozialistischen Deutschland. Die Ergebnisse der Recherchearbeit sind spannende, eindrückliche und kreative Poster, die in der Ausstellung „Entartete Kunst?“ präsentiert werden. Die Betrachter*innen werden zur Auseinandersetzung mit Personen aus Kunst und Literatur zu Beginn des 20. Jahrhunderts eingeladen – außerhalb und innerhalb der Zeit des Nationalsozialismus.

Der Anlass der Projektarbeit war das Erinnern an Kunstschaffende, die Opfer der Nationalsozialist*innen wurden. Denn viele dieser Menschen wurden verfolgt und ermordet, ihre Werke zur Schikane eine Zeitlang als „Entartete Kunst“ ausgestellt und verboten. Viele dieser Namen wurden auch nach 1945 oft nicht rehabilitiert und sind somit heute nicht mehr Teil des aktiven kulturellen Gedächtnisses.

Es handelt sich um eine Kooperation mit der Bibliothek und um einen ersten Testlauf, die Räumlichkeiten der Bibliothek als Ausstellungsraum zu nutzen.

Prof. Dr. Julia Schöll und Thorsten Dönges, Mitarbeiter am Literarischen Colloquium Berlin, sprachen gemeinsam mit der Braunschweiger Poetikdozentin Angela Steidele (2024) über ihren neuen Roman Ins Dunkel. Den Austausch moderierte die Kulturwissenschaftlerin Katharina Teutsch und die Veranstaltung fand im Literarischen Colloquium Berlin am Wannsee statt: https://lcb.de/programm/studio-lcb-angela-steidele/ Angela Steideles neuer Roman erzählt von den beiden großen Diven des Hollywoodkinos, Greta Garbo und Marlene Dietrich. Diese literarisierte Kino- bzw. Filmgeschichte des 20. Jahrhunderts, die Steideles Text anhand dieser Frauen nacherzählt, lässt panoramaartig noch weitere Zeitgenoss*innen auftreten: Erika und Klaus Mann, Salka Viertel, Therese Giehse und den Filmchef Louis B. Mayer. 

Am 8. Mai 1931 konfrontierte der Rechtsanwalt Hans Litten Adolf Hitler im sogenannten Edenpalast-Prozess vor Gericht. In Folge des Reichstagsbrandes wurde Litten später als Oppositioneller festgenommen und ins Konzentrationslager gebracht. Seine Mutter Irmgard versuchte ihn vergeblich zu befreien.

Im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Jahre im Schatten. Eine Reihe zum Erinnern an mutige Stimmen“ kam Patricia Litten am 19. Mai 2025 für eine Lesung inkl. Gespräch an die TU Braunschweig. Die Schauspielerin, die ebenso die Nichte von Hans und die Enkelin von Irmgard Litten ist, las aus dem Buch „Eine Mutter kämpft gegen Hitler“ (2024) ihrer Großmutter und kam über ihre Familiengeschichte mit dem Publikum ins Gespräch – über die Vergangenheit und die Gegenwart.

Katerina Brausmann moderierte die Veranstaltung und ist ebenso die Initiatorin sowie Mitorganisatorin der Reihe.

Im Rahmen der jüngst erfolgten Publikation des TEXT+KRITIK-Bandes zum Werk der deutschen Autorin Jenny Erpenbeck sprachen die beiden Herausgeberinnen Prof. Dr. Julia Schöll und Prof. Dr. Anke S. Biendarra mit der Schriftstellerin auf der Leipziger Buchmesse über deren Œuvre und die daran anschließende literarische Praktik historischen Erzählens. Jenny Erpenbeck, die 2024 für ihren zuletzt veröffentlichten Roman "Kairos" (2021) mit dem renommierten International Booker-Prize ausgezeichnet wurde, begreift Geschichte als fiktional Erfundenes und faktual Gefundenes zugleich und schließt mit ihrem Werk an die großen gesellschaftlichen Diskurse des 20. und 21. Jahrhunderts an: Politische Moral und Verantwortlichkeit, Heimat- und Migrationserfahrung, die Shoah und kulturelles Gedächtnis, DDR-Geschichte oder Fragen von Identitäts- und Alteritätskonstruktion sind ihre Themen.

Katerina Brausmann hat am 20. März 2025 ihren Vortrag „Hermynia Zur Mühlen: Widerstand und Weitsicht“ in der Bibliothek der Rosa-Luxemburg-Stiftung Berlin gehalten – anlässlich des Todestages der Schriftstellerin. Es ging in dem Vortrag darum, an Hermynia Zur Mühlen zu erinnern, die als Widerstandskämpferin verfolgt und deren literarisches Werk vom NS-Regime verboten wurde. Katerina Brausmann referierte über Zur Mühlens Leben und Schreiben, insbesondere über den Roman „Unsere Töchter, die Nazinen" (1935), mit dem die Autorin besonders ihre antifaschistische Widerstandskraft und ihre Weitsicht gezeigt hat. Die Veranstaltung fand in Kooperation mit der Rosa-Luxemburg-Stiftung und dem Helle Panke e.V. statt. Eine Aufzeichnung des Vortrags ist auf YouTube zu finden: https://youtu.be/gxHT3YLONaU?si=E2oRbx3XxQzOxqwy 

Am Dienstag, den 11. März 2025, hielt Prof. Dr. Julia Schöll am Dominikanerkonvent Albertus Magnus einen Vortrag unter dem Titel Das Leiden anderer betrachten – über die moralische Verantwortung des Zusehens.

Vortrag von Katerina Brausmann im Rahmen der Ausstellungseröffnung von "Jede zweite Frau" am Orange Day (25.11.24)

Katerina Brausmann hat am 25. November, dem Internationalen Tag gegen Gewalt an Frauen, im Rahmen der Ausstellungseröffnung von "Jede zweite Frau" (organisiert von Bianca Braunschweig) ihren Vortrag "Antifeminismus und Popkultur" gehalten. Darin hat sie zum einen über historische sowie moderne Formen des Antifeminismus und ihre Parallelen gesprochen. Zum anderen ging es um die antifeminstische Mobilisierung von jungen Männern im Internet mithilfe popkultureller Referenzen. Hierbei hat Katerina Brausmann die Plausibilität der Verwendung von "American Psycho" (2000) aus filmanalytischer Perspektive überprüft.

Der Vortrag wurde von TV38 dokumentiert.

Am 03.11. wurde der deutsch-bosnische Gegenwartsautor Saša Stanišić für seinen aktuellen Roman Möchte die Witwe angesprochen werden, platziert sie auf dem Grab die Gießkanne mit dem Ausguss nach vorne mit dem Wilhelm Raabe-Preis der Stadt Braunschweig ausgezeichnet. Der Festakt zur Preisverleihung fand im Kleinen Haus des Braunschweiger Staatstheaters statt. In der Jury des Wilhelm Raabe-Preises, zu der auch dauerhaft Prof. Dr. Julia Schöll gehört, setzte sich Stanišićs Roman gegen andere hochkarätige Gegenwartsromane durch.

Die Auszeichnung von Saša Stanišić neuem Roman begründet die Jury wie folgt: „‚Möchte die Witwe angesprochen werden, platziert sie auf dem Grab die Gießkanne mit dem Ausguss nach vorne‘, ein Buch, das man als Erzählband und gleichermaßen als Roman lesen kann, fügt sich in das bisherige Werk Saša Stanišićs in den Inhalten genauso wie in den Tonlagen, die dieser ebenso leidenschaftliche wie virtuose Erzähler beherrscht, in der Mischung aus Reflektion und Witz, aus Lakonie und Menschenfreundlichkeit. [...] ‚Möchte die Witwe angesprochen werden, platziert sie auf dem Grab die Gießkanne mit dem Ausguss nach vorne‘ birgt nichts weniger als die frühromantische Utopie: Das Dasein lässt sich durch Literatur in etwas anderes, besseres verwandeln. „Die Welt muss romantisiert werden. So findet man den ursprünglichen Sinn wieder“, so hat es der frühromantische Dichter Friedrich von Hardenberg, besser bekannt als Novalis, einst formuliert." (die ausführliche Begründung der Jury finden Sie hier).

In den vergangenen Wochen wurde an Braunschweigs Litfaßsäulen auf die Ricarda Huch Poetikdozentur 2024 mit Angela Steidele hingewiesen.

Am 11.07.2024 durften die Studierenden im Hauptseminar "Ecocriticism in der Literatur" gemeinsam mit Philipp Schlüter die deutsche Autorin Sandra Hoffmann (*1967) für ein Gespräch zu ihrem neuen Roman Jetzt bist Du da (2023) begrüßen. Wie in Henry David Thoreaus Walden (1854) erzählt auch Hoffmanns Text von einer Hütte im Wald und einer Aussteigerfigur, die sich aus der menschlichen Zivilisation in die Natur zurückgezogen hat und dort ein einfaches Leben im Einklang mit der Natur führt. In diese literarischen Tradition, die seit Thoreau mit der Genre-Bezeichnung Nature Writing gelabelt wird, reiht sich auch der Text der Münchener Autorin ein. Neben dem ökologischen Diskurs des Textes, der die anthropozentrische Stellung des Menschen innerhalb der Natur hinterfragt und somit den Blick für deren Mannigfaltigkeit schärft, verhandelt der Roman zusätzlich ein gleichermaßen sensibles wie moralisch herausforderndes gender-Thema: Jetzt bist Du da erzählt auch von einer Umkehrung von Vladimir Nabokovs Lolita-Motiv (Lolita, 1955). In Hoffmanns Text wird die 42-jährige Waldpädagogin Claire vom 16-jährigen Janis in ihrer Hütte am Wald unangemeldet aufgesucht. Janis hatte vor einigen Wochen im Rahmen einer Klassenfahrt einige Tage im Wald-Camp verbracht, wo er sich in Claire verliebt hat. Wie auch bei Nabokov bleibt das Begehren hier männlich codiert, auch wenn Claire ebenso Gefühle für den Teenager entwickelt hat. Ihrem „Gegenentwurf zu Lolita“, so charakterisiert die Autorin ihren Text selbst, geht es darum, für ein solch moralisch herausforderndes Thema eine literarische Sprache zu finden, die beiden Figuren einen Raum für ihre Sehnsüchte sowie die daran geknüpften Ängste zugesteht und diese nicht vorschnell verurteilt. Gerade zu diesem Aspekt entwickelte sich innerhalb des Seminargesprächs ein spannender Austausch zwischen der Autorin und den Seminarteilnehmer*innen und den übrigen Gästen. Text und Gespräch zeigten gleichermaßen: Die Wahl der (literarischen) Perspektive hat die Macht, starre und eindimensionale Wahrnehmungs- und Bewertungsmuster einerseits festzuschreiben oder andererseits produktiv zu hinterfragen – zum Wohle der Natur sowie des Menschen in moralischen Konfliktsituationen. 

Wir danken der Autorin für Ihren Besuch sowie dem Braunschweiger Zentrum für Gender Studies herzlich für die finanzielle Unterstützung des Veranstaltungsformats. 

Philipp Schlüter hielt auf der im kroatischen Osijek stattfindenden internationalen Tagung „Krise neudenken: Erfahrungen, Herausforderungen und Chancen“ (27.-29.06.2024) einen Vortrag mit dem Titel Krise und Utopismus: Kritischer Messianismus in Juan S. Guses Roman ‚Miami Punk‘ (2019). Der Vortrag arbeitete die dialektische Verbindung zwischen sozialem Krisenzustand und der Entstehung utopischer Enklaven sowie utopischer Gruppierungen heraus. Diesbezüglich wurde die Frage verhandelt, welche gefährlichen Interdependenzen zwischen sozialem und damit auch subjektivem Krisenzustand und einem radikalen Messianismus bestehen. In diesem Zusammenhang wurde auf Grundlage von Michael Gardiners Monographie Weak Messianism. Essays in Everyday Utopianism (2013) und Paul Tillichs historiographischer Unterteilung in einerseits "vertikale" und anderseits "horizontale" Utopien die Gefahr eines missbräuchlichen, starken Messianismus' nachgezeichnet. Dem Roman ist letztlich eine Kritik und somit eine Warnung vor einem eschatologischen und eskapistischen Messianismus eingeschrieben, der in Krisenkontexten besonders gut zu gedeihen scheint.

Die Tagung wurde von der Fakultät der Geistes- und Sozialwissenschaften der Universität Osijek, der Akademie für Kunst und Kultur Osijek und der Abteilung für Germanistik der Universität Zadar ausgerichtet und ist Teil des Forschungsprojektes „Analyse von Systemen in Krisen und vom neuen Bewusstsein in der Literatur des 21. Jahrhunderts“, das vom Kroatischen Wissenschaftsfond gefördert wird. Die unterschiedlichen Sektionen generierten äußerst vielschichtige und interdisziplinär gewinnbringende Perspektiven auf historische sowie gegenwärtige Krisenphänomene.

Prof. Dr. Cord-Friedrich Berghahn nahm am 15.06. als Experte für die Deutsch-jüdische Aufklärung im Kunstmuseum Wolfsburg an einer Podiumsdiskussion zu Antisemitismus in den Künst teil.

Das Kunstmuseum Wolfsburg bewarb die Veranstaltung wie folgt:

"In den letzten beiden Jahren haben Antisemitismus-Skandale die internationale und insbesondere die deutsche Kulturszene erschüttert. In Deutschland ist die Kunstfreiheit ein hohes und wichtiges Gut. Wir fragen uns in dieser Matinee: Ist die Kunstfreiheit eine Ausrede? Sind Hass und Antisemitismus salonfähig geworden und haben unbemerkt Einzug in die Kulturlandschaft gehalten? Gemeinsam mit Experten und Expertinnen aus Politik, Kunst und Institutionen wollen wir über die Diskrepanz zwischen Kunstfreiheit und #niewieder sprechen" (Quelle: Internetauftritt des Kunstmuseums Wolfsburg).

Podiumsteilnehmer*innen waren die Malerin Karla Hecker, der Jurist Dr. Jens Bortloff (Technoseum Mannheim), Dr. Anna Loffredo (Friedrich-Naumann-Stiftung), Anikó Glogowski-Merten (FDP) und Cord-Friedrich Berghahn (v.l.n.r.).

In der Exkursionswoche hat sich eine Gruppe von Studierenden aus den Seminaren „Ästhetik zwischen Spätaufklärung und Romantik“ und „Wilhelm Meisters Lehrjahre“ auf nach Weimar gemacht, um dort der Zeit um 1800 nachzuspüren. Hierfür dienten u.a. die Besuche im Wittumspalais, Goethes Wohn- bzw. Gartenhaus, Schillers Wohnhaus, der Fürstengruft und natürlich der Anna-Amalia-Bibliothek. An vier Tagen erkundete die Gruppe so das kulturelle Leben und ließ die Abende bei lockerer Stimmung gemeinsam ausklingen. Als Fazit lässt sich wohl sagen, dass die Ästhetik der Goethezeit überhaupt kein trockenes Thema ist und die Akteure der Zeit noch immer ihre Spuren in Weimar hinterlassen haben.

Am 14.03.2024 sprach Lina Sens im Rahmen der Tagung Die Praxeologie der Schreibszene. Schreiben und Lesen als Raum- und Beziehungspraxis 1750-1900 an der Universität Hildesheim unter dem Titel Hierarchie, Destabilisierung, Rekonstruktion über das Schreiben als Vorausdeutung in Goethes Wahlverwandtschaften. Erklärtes Ziel des Vortrags war es, herauszustellen, wie sich über eine einzige Schreib-Szene des Textes ein Verweisungsnetz spannt, das die gesamte Romanhandlung vorausdeutet.

Am 24.01.2024 war Doktorandin Anna Friederike Dajka von der Universität Greifswald zu Gast im Seminar Mutter-Tochter-Beziehungen in der Literatur von Katerina Brausmann. In ihrem Vortrag “Does mom hate me?” – Wut in Mutter-Tochter-Beziehungen im zeitgenössischen Hollywood-Kino widmete sie sich dabei folgenden Fragen: Wie wird weibliche Wut von Müttern und Töchtern im zeitgenössischen Hollywood-Kino inszeniert? Die Wut welcher weiblicher Personengruppen wird in Filmen sichtbar gemacht? Wer wird repräsentiert? Welche Traditionen und Tabus weiblicher Wut werden gebrochen, reproduziert oder familiär vererbt? Wer wird wirklich im Wutausbruch adressiert? Untersuchungsgegenstände waren hierbei Greta Gerwigs Ladybird (2017), Daniel Kwans Everything Everywhere All At Once (2022) und Craig Gillespies I, Tonya (2017).

Anna Friederike Dajka kam bei ihrem Vortrag zum dem Schluss, dass diese zeitgenössischen Filme ein differenzierteres Bild weiblicher Wut abzeichnen und alte Narrative der hysterischen/cholerischen/garstigen Zicke aufbrechen. Darüber hinaus würde ein intersektionaler Blick berücksichtigt werden – nicht nur die Kategorie des Geschlechts wird in den Filmen relevant, sondern ebenso die der sozialen Klasse und der race. In der anschließenden Diskussion mit den Seminarteilnehmenden und externen Gästen wurden verschiedene Vergleiche gezogen: Inszenierung von Männern und Frauen im Film sowie Inszenierung von Müttern und Töchtern in Literatur und Film. Als zentrales Diskussionsthema hat sich schließlich der Unterschied zwischen Darstellungen von Geschlechterrollen im Mainstream-Film im Gegensatz zum Independent-Film herauskristallisiert.

Am 13.12.2023 war Prof. Dr. Dr. Yvonne Wübben von der Charité Berlin und der Ruhr-Universität Bochum zu Gast im Seminar Literatur und Medizin – Epochale Wechselwirkungen?! von Dr. Franziska Solana Higuera. Die Literaturwissenschaftlerin und Medizinerin sprach im Rahmen ihres Gastvortrags Arzt-Patient*innen-Gespräche in der Literatur über medizinische Kommunikation in Texten der klassischen Moderne. Anhand von Arthur Schnitzlers Sterben und Alfred Döblins Berlin Alexanderplatz beleuchtete sie die kommunikativen Techniken im literarischen Arzt-Patienten-Gespräch, die sich bei Schnitzler etwa durch Beschönigung oder Bagatellisierung von Krankheiten kennzeichnen würden. Bei Döblin hingegen werde unter anderem das Ignorieren des bewusstlosen Patienten seitens der miteinander sprechenden Ärzte zur kommunikativen Methode, worin Wübben einen Wandel vom Arzt-Patienten- zum Arzt-Arzt-Gespräch erkannte und dieses auch als Lehrgespräch begriff. Der Vortrag endete mit einem Plädoyer dafür, Literatur in die medizinische Ausbildung mit einzubeziehen, böten doch die von Wübben besprochenen Textausschnitte zahlreiche Möglichkeiten dafür. Die daran anschließende Diskussion der Studierenden mit der Referentin vertiefte die Inhalte des Vortrags, Wübben berichtete aber auch von realen Kommunikationssituationen zwischen Ärzt*innen und Patient*innen innerhalb ihres Alltags an der Charité.

Am 12.12.2023 war Olivier Garofalo im Rahmen eines Autorengesprächs zu Gast im Seminar Gegenwartsliteratur von Prof. Dr. Julia Schöll. Garofalo ist derzeit Hausautor und Dramaturg am Rheinischen Landestheater Neuss und berichtete zunächst von seinem dortigen Arbeitsalltag, seinen Aufgaben und Zuständigkeiten, bevor sein Drama Johanna ist tot, uraufgeführt im April 2023, zum Gegenstand der regen Seminardiskussion wurde. Diskutiert wurden unter anderem das historische Vorbild Johanna von Orléans sowie Texte Schillers, Brechts und Shaws als literarische Vorlage, aber auch Figurenzeichnungen, Inszenierungspraktiken und besonders die politischen Diskurse des Dramas waren Teil des Gesprächs, das nicht nur durch die zahlreichen Fragen der Studierenden lebendig blieb. Auch umgekehrt befragte Garofalo die angehenden Lehrkräfte, etwa zu ihrer Lektüre des Dramas oder zu ihren Wünschen an zeitgenössisches Theater. Das Autorengespräch endete schließlich mit Garofalos Plädoyer für die stärkere Etablierung von Gegenwartsdramen in der Schule.

Mit dem Lektor Dr. Martin Hielscher (C.H.BECK, München) durften die Seminarteilnehmer*innen wie übrigen Besucher*innen gemeinsam mit Philipp Schlüter einen äußert versierten Fachmann für Popliteratur am Institut der Germanistik an der TU Braunschweig begrüßen. Nicht nur seine philosophische wie gegenwartsliteraturwissenschaftliche Expertise macht Dr. Martin Hielscher zu einem renommierten Gesprächspartner, sondern auch seine persönliche Involviertheit in den Entstehungs- wie Veröffentlichungsprozess von Christian Krachts 1995 erschienenem Pop-Roman „Faserland“. Während seiner Zeit als verantwortlicher Lektor für deutschsprachige Literatur beim damals popliterarisch progressiv ausgerichteten Kölner Verlag Kiepenheuer & Witsch (KiWi) betreute Martin Hielscher den Arbeits- und Entstehungsprozess von Krachts „Faserland“ auf Verlagsseite mit und bereicherte das Seminargespräch weiterhin durch interessante Hintergrundinformationen. Neben der spezifischen narratologischen wie motivischen Beziehung zwischen „Faserland“ und „Eurotrash“, Krachts zuletzt veröffentlichtem Roman, rückten auch die popliterarischen Prätexte von J.D. Salinger, Bret Easton Ellis sowie Nick Hornby in den Blickpunkt. Zum Ende des Seminars verschob sich der Fokus vom Phänomen „Popliteratur“ zum autorzentrierten Phänomen „Christian Kracht“, das mitunter durch seine performative Uneigentlichkeit polarisiert.