Studium

Anzahl von Veranstaltungen

Grundsätzlich gilt: ungefähr 10-12 Lehrveranstaltungen insgesamt pro Semester plus Instrumentalunterricht reichen – mehr ist nicht vernünftig zu schaffen, da auch noch Zeit für Vor- und Nachbereitungen (z.B. Literaturstudien) mit in die Studienzeit eingeplant werden müssen.

Überschneidungen von Lehrveranstaltungen

Bei Überschneidungen mit anderen Fächern – die leider ständig vorkommen – muss manchmal für ein Semester ein Fach zurückgestellt werden. Dies sollte dann im folgenden Semester wieder stärker berücksichtigt werden, damit die Belegungsverpflichtungen erfüllt werden können. Wochenendseminare und Blockveranstaltungen sind dabei auch eine große Hilfe.

Die Mischung macht's

Beim Belegen von Veranstaltungen im Fach Musik sollte auf eine gute Mischung von Fachwissenschaft, Fachpädagogik und Fachpraxis geachtet werden. Einzelheiten sind der Studienordnung und dem Studienplan zu entnehmen. Zu einigen Veranstaltungen besonders der Basismodule gibt es Stütz-, Begleit- oder Vertiefungskurse, die wir sehr empfehlen.

Studieren nach Interessensgebieten

Eine Nutzung des vielfältigen Lehrangebots in Musik/Musikpädagogik auch über die Mindestzahl von Modulen hinaus ist mit Blick auf die berufliche Qualifikation ratsam. Zudem tut es sicher auch gut, die eine oder andere Lehrveranstaltung nur aus reinem Interesse für das Thema und ohne Prüfungszwang zu besuchen.

Neben den hier aufgeführten Tipps findet ihr noch weitere Informationen im gelben Heft der Erziehungswissenschaften. Dieses habt ihr bei den Einführungsveranstaltungen am Nordcampus bekommen oder könnt es euch dort noch holen.

Zu Beginn des Studiums muss das Haupt- und zum 3. Semester das Nebeninstrument für die Prüfung in den Basismodulen 4 und 5 festgelegt werden. Eines von beiden muss Gesang sein. Ihre Wünsche zum Nebeninstrument (bei Instrumentalisten Gesang, bei Sängern ein Instrument) müssen Sie zum Ende des zweiten Semesters dem Modulbeauftragten fristgerecht nach Aushang schriftlich mitgeteilt werden. Ein Wechsel des Instruments oder der Lehrperson ist nach schriftlicher Mitteilung an den Modulbeauftragten nur zum Ende eines Semesters möglich, wenn entsprechende Plätze frei sind.

Kontaktaufnahme mit meinem Instrumentallehrer

Zum Wintersemester wird spätestens in der letzten Woche vor Vorlesungsbeginn eine Liste ausgehängt, auf der Sie über die Zuordnung zum Instrumental- bzw. Gesangsunterricht informiert werden. In den ersten 10 Tagen eines jeden Semesters muss sich jede/r Studierende individuell bei seiner Lehrperson melden, um die exakten Unterrichtstermine zu vereinbaren. Sollte dies nicht geschehen, kann der Platz neu vergeben werden. Die Telefonnummern der InstrumentallehrerInnen finden Sie auf der aktuellen Lehrveranstaltungsübersicht, die in der Bibliothek erhältlich ist.

Nachweis über das Repertoire

Eine regelmäßige Teilnahme ist Voraussetzung, um den Anspruch auf den Instrumentalunterricht aufrecht zu erhalten. Jede/r Studierende muss zusammen mit der Lehrperson die Formularliste „Dokumentation des Repertoires“ führen. Diese Liste muss bei den obligatorischen Studienberatungen nach dem zweiten und vierten Studiensemester vorgelegt werden und ist für die fachpraktische Prüfung (B5) wichtig, weil sie Auskünfte über den Repertoireerwerb und den Leistungsfortschritt gibt, und somit als eine der Grundlagen für die Prüfung gilt. 

Prüfung

Der Zeitpunkt, zu dem die fachpraktische Prüfung absolviert wird, muss nicht mit dem Ende des Instrumentalunterrichts zusammenfallen.

Studienziel

Ziel des BA-Teilstudienganges Musik ist die Verbreiterung und Vertiefung der zentralen Kompetenzbereiche Wahrnehmung von Musik, Gestaltung mit Musik und Verstehen von Musikkultur, d.h. den qualifizierten Umgang mit Musik und deren Vermittlung in wissenschaftlich orientierter Reflexion und künstlerisch orientierter Praxis in folgenden Bereichen Musikpädagogik, Musikwissenschaft, Musiktheorie und Musikpraxis zu entwickeln und zu vertiefen.

Musikpädagogik

• Konzepte, Methoden und Medien der Musikpädagogik in Vergangenheit und Gegenwart unter besonderer Berücksichtigung der systematischen Musikpädagogik
• Besonderheiten musikalischen Lehrens und Lernens
• Vermittlungsformen in den Bereichen Musikmachen (Produktion, Reproduktion und Improvisation), Musikhören und Musiktheorie
• Multimediale und fächerübergreifende Aspekte der Musikvermittlung

Musikwissenschaft

• Musikwissenschaftliche Disziplinen und Arbeitsmethoden
• Musikgeschichtliche Epochen und deren jeweilige Stilrichtungen unter Einschluss der Geschichte populärer Musik
• Psychologische und soziologische Bedingungen von Musik
• Musikästhetik und interdisziplinäre Aspekte der Musik
• Musikalische Kulturen und Teilkulturen

Musiktheorie

• Allgemeine Musiklehre
• Analysen von internationaler Kunst- und Popularmusik

Musikpraxis

• solistische Musikausübung
• Ensemblespiel
• Leitung von Musikgruppen
• Komponieren, Arrangieren und Bearbeiten von Musik
• Neue Musiktechnologie und apparative Praxis
• Darstellung von Musik in Verbindung mit Bewegung, Sprache, Bild und Szene

Prüfungsordnung

Der BA-Teilstudiengang Musik/Musikpädagogik gliedert sich in ein Basisstudium, ein 4-semestriges Aufbaustudium sowie übergreifend instrumentale und vokale Musikpraxis. Ein Vertiefungsmodul, bestehend aus einem Seminar aus den Inhalten der Aufbaumodule (A1-A3) sowie einem Projektseminar, bietet den Studierenden die Möglichkeit, eigene Interesse zu vertiefen. Das Abschlussmodul besteht aus einem Kolloquium, welches Studierende bei der Erstellung ihrer Bachelor-Arbeit unterstützt und auf die mündliche Prüfung vorbereitet. Die Spezifika jedes Moduls können Sie im Modulhandbuch nachlesen.

Dem Basisstudium sind 3 Module, dem Aufbaustudium 5 bzw. 4 (2. Fach) Module zugewiesen. Die Instrumentale und vokalen Musikpraxis ist in 2 Module mit erweitertem Belegungszeitraum aufgeteilt. Die Basis- und Aufbaumodule bestehen in der Regel aus zwei oder drei Lehrveranstaltungen mit bis zu je 2 Semesterwochenstunden (SWS) Umfang. Detaillierte Informationen zu den Inhalten und Anforderungen in den einzelnen Modulen entnehmen Sie bitte der Prüfungsordnung.

Jedes Modul deckt einen inhaltlichen Bereich des Studiengangs ab. Die zu einem Modul gehörenden Lehrveranstaltungen sind im kommentierten Vorlesungsverzeichnis ausgewiesen. Sie können dem Angebot entsprechend wahlweise innerhalb von einem oder zwei Semestern studiert und absolviert werden. Ausnahme bilden die Basismodule zur Instrumentalen und vokalen Musikpraxis. Diese erstrecken sich über 6 beziehungswiese 3 Semester.

Für Studierende mit Studienbeginn vor Wintersemester 2021/2022 gilt die Prüfungsordnung vom Wintersemester 2013/2014. Nehmen Sie, sollte dies auf Sie zutreffen, bei Fragen individuell Kontakt mit dem Studiengangsberater am Institut (tristan.eissing(at)tu-bs.de) oder den Dozierenden auf.

Mit dem entsprechenden Bachelorabschluss kann an der FK6 der Studiengang "Lehramt an Grundschulen" oder "Lehramt an Haupt- und Realschulen" mit Abschluss "Master of Education" absolviert werden. Der Abschluss berechtigt zum Einstieg in den Vorbereistungsdienst.  Die Regelstudienzeit umfasst vier Semester. Unabhängig von ihrem gewählten Studiengang "Lehramt an Grundschulen" oder "Lehramt an Haupt-und Realschulen" und dem Schwerpunkt Haupt- oder Realschule ist die Studienstruktur des Masters für das Fach Musik identisch.

Der Masterstudiengang gliedert sich in folgende Bereiche:

• 1. Fach (9 CP)
• 2. Fach (15 CP)
• Bildungswissenschaften (18 CP)
• Erweiterter Professionalisierungbereich (5 CP)
• Praxisphase (35 CP)
• Projektband (18 CP)
• Masterarbeit und mündliche Prüfung (20 CP)

Weitere allgemeine Informationen zur Struktur und Aufbau finden auf den Seiten der Fakulatät für Geistes- und Erziehungswissenschaften und in der Prüfungsordnung. 

Modulhandbuch & Prüfungsordnung Bachelor

Modulhandbuch & Prüfungsordnung Master